Mitología Egipcia.

Autor: F. Max Müller

"La dificultad principal es dejar claro, a la mentalidad moderna, que una religión puede existir sin un definido sistema doctrinal, compuesto tan sólo por incontables especulaciones que divergen y confluyen de forma muy amplia." F. Max Müller



Las religiones del antiguo Egipto, sepultadas cientos de años bajo el polvo del olvido, polvo que removió el huracán napoleónico, han provocado durante mucho tiempo el asombro de los eruditos occidentales.

Este estudio sólo aspira esbozar un vasto tema que, debido a sus interminables y difíciles fuentes, ha recibido siempre una atención superficial incluso por los mejores eruditos; una colaboración completa requeriría varios volúmenes de espacio y toda una vida de preparación.

Max Müller, uno de los más notables investigadores en materia de religión, nos adentra en los recónditos meandros del ciclo osiriano, una mitología que ha sobrevivido incluso a sus mas fervientes adoradores, una de las mitologías más ricas de todo el pensamientos místico de la humanidad.

"Isis golpeó con su ala,
cerró la boca del río,
hizo que los peces flotaran inmóviles en la superficie;
ni una ola agitó las aguas.
Así las guas estuvieron quietas, pero se elevaron
cuando las lágrimas cayeron sobre ellas.
Observad, Horús violó a su madre...
sus lágrimas cayeron en las aguas,
un codo entre los peces uz
y en la boca del mandril;
un codo de arbustos observados en la boca de Qêb.
es Isis quien lo ordenó.
Ningún cocodrilo hace nada.
¡Llega la protección mágica, la protección!" 
(Las Lagrimas de Isis, Cap. VI Algunos textos referidos a los mitos osirianos)

Fuente: https://www.google.co.ve/search?q=mitologia+egipcia+por+F:+Max+M%C3%BCller&biw=1280&bih=677&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=9es4U52zKsbUsAT9_4DoBw&ved=0CAYQ_AUoAQ#facrc=_&imgdii=_&imgrc=bPP6AZEVyrnMXM%253A%3B3RHAQ7GbquEHKM%3Bhttp%253A%252F%252Fstatic.mercadoshops.com%252Fmitologia-egipcia-f-max-muller_iZ46XvZxXpZ1XfZ34502988-135074282-1.jpgXsZ34502988xIM.jpg%3Bhttp%253A%252F%252Fladysweet.mercadoshops.com.ar%252Fmitologia-egipcia-f-max-muller_46xJM%3B999%3B999

Reseña por: Santiago Aznar

"VAMPIROS"  Laurent Courau y fotografias de Lukas Zpira 

Cuando la realidad supera la ficción.

Una investigación periodística muy particular; con una historia fuera de los parámetros sociales y marginal. Cuando los cuentos de terror infantiles son reales. Una subcultura… habita en los lugares mas comunes e inesperados, entre la gente “normal” común. Los Vampiros ya son parte de la vida cotidiana y aquí se muestra como hacen para sobrevivir en la contemporaneidad.

La vida real de algunos de estos seres de “ficción” rodeada de rituales de magia negra, consumo de sangre, música gótica, colmillos, sociedades secretas, religiones, sexualidad, mente y psicología humana, filosofía y hasta rangos sociales.

Tras varios años de investigación, el periodista Laurent Courau y el fotógrafo Lukas Zpira, logran publicar una historia fuera de lo común, pero presente, existente y que trasciende cada vez más. Pasando por diversos países, diferentes culturas, personas, situaciones de gran peligro e historias increíbles.

 Cada párrafo que posee, lleva a la anhelación de uno más; ni el lector mas desinteresado podría evitar resistirse a poner a prueba su imaginación con lo que en esta historia podría pasar…

“el día en que puse colmillos a un sacerdote católico entendí de verdad el poder del arquetipo vampírico, que trasciende todas las barreras religiosas, económicas, sociales y raciales. Como siempre hacía con todos mis clientes, empecé por entrevistar a aquel hombre cuando se sentó a mi lado para que le tomara la huella dental. Tenía curiosidad por saber a que se dedicaba. No quiso responderme. Le pedí que me dijera el motivo y me respondió que si me lo decía, no le creería. Solo mas tarde, cuando me lo cruce por la calle, me di cuenta de que era sacerdote”

He aquí solo un fragmento de él… algo simple, pero muy interesante, con mucho más por descubrir. 

fuentes: https://www.google.co.ve/search?q=vampiros+laurent+courau&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=wbY4U6OwGemnsAT5-YGgBw&ved=0CAYQ_AUoAQ&biw=1024&bih=499#facrc=_&imgdii=_&imgrc=1srn2tXbIObFLM%253A%3BehN5Y5Jj3SNNMM%3Bhttp%253A%252F%252F2.bp.blogspot.com%252F-kV8Vn52JELc%252FUQfIPOFexWI%252FAAAAAAAABpk%252FhssRwxLd6qA%252Fs1600%252FVampiros_Laurent.jpg%3Bhttp%253A%252F%252Fritualatmidnight.blogspot.com%252F2013%252F01%252Fvampiros-cuando-la-realidad-supera-la.html%3B200%3B306

Reseña por: Stephannye Baena Russell 

Vidas maestras: Algunos maestros de la Danza en Venezuela I

Compilador: Miguel Issa

Vidas maestras es un libro que me ha apasionado desde hace mucho tiempo. Su objetivo es difundir la historia artística de los maestros de artes, preservando así la memoria inmaterial. Este libro estimula la investigación hacia estos grandes artistas y grandes maestros en Danza.

El libro se inicia con los maestros de Danza Clásica: Ruta Butviliene, Maruja Leiva, Isabel Llull, Yolanda Machado y Roumen Rachev, y las maestras de Danza Contemporánea: Julie Barnsley, Macarena Solórzano y Luz Urdaneta. Sus cómplices principales: las estudiantes Maria Isabel Franco, Maria Teresa García, Margarita Morales, Akaida Orozco y Marcela Rodríguez.

En este recorrido por estas vidas, nos descubrimos con un grato paseo por las vicisitudes de trascender en un medio por momentos duros, por momentos gratos, pero sobretodo con la convicción de que si volviera a nacer se tomaría el mismo camino

Este libro habla sobre los grandes maestros de la Danza en Venezuela, da un pequeño resumen de sus vidas, pasaros tiempos difíciles y llegaron a ser grandes en este arte que es la Danza... Los invito a que lo lean y se adentren en este mundo, en la vida de cada uno de ellos, sean los entrevistadores de cada maestro, sepan un poco todo lo que ellos tuvieron que pasar para llegar a ser lo que son hoy día.

En lo personal este libro me atrapo ya que conozco un poco mas de ellos como lo son la maestra Luz Urdaneta y el maestro Roumen Rachev. Pero bueno lo dejo al criterio de ustedes, comprenlo y disfrútenlo!.

Reseña por: Miguel Fuentes

Fuentes Consultadas:

Vidas Maestras: Algunos maestros de la Danza en Venezuela I

Ver y Comprender las Artes Plásticas.

Autores: Oscar Morriña y María Elena Jubrías.

“Fernández Retamar, R  dice ¿A quién no le interesa la belleza, a quien no le interesa que el mundo en que estamos construyendo sea, además de más justo más bello? ¿Es que podría ser plenamente justo  un mundo que no fuera también bello? “

   En esta obra literaria plantean el disfrute pleno al arte, por este motivo los autores realizaron este libro “Para que el hombre pueda  disfrutar la belleza plena en donde se encuentre. (Oscar Morriña  & María Elena Judrías, 1982)”.

   Habla sobre la evolución del hombre y sus necesidades, una de las frases más relevantes que encontramos es “Morriña, (1982) El hombre es más hombre cuanto más receptivo es a la belleza”. Para poder comprender el arte primero se debe conocer la ideología, ya que, se basan en que toda manifestación  artística es ideológica. Se entra en un tema más profundo, todo lleva un orden específico, una coherencia y una perfecta unión entre todos los capítulos.

   El arte es un reto para cualquier individuo, dada su complejidad. Se aborda el tema el cual trata el libro “Las artes plásticas”  sobre el concepto y los estudios de este arte, y como se pueden ver en diferentes tipos: cinéticas, volumetarías, planimetrícas, entre otras… desarrollan su estudio en que las obras son un medio de conocimiento, colocan ejemplo de lo que pude trasmitir una obra a simple vista y como la transmite teniendo el conocimiento de su identificación, historia de la época, etc… explican de que trata la función ideológica en las pinturas, como expresión individual que viene de un factor psicológico ya q viene del autor de la obra y muestran ejemplos de cómo se ve en este caso, la forma como apariencia del contenido que se refiere a la faceta de la obra, habla del color, textura, ritmo, etc… Hace comparaciones, con imágenes y análisis de estas. Los autores revelan una mejor manera de ver y comprender el arte.

bibliografia: http://www.ebooksbrasil.org/adobeebook/artes.pdf

https://www.google.co.ve/search?q=oscar+morri%C3%B1a&espv=210&es_sm=93&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=Azc4U-GIINHgsASo14H4Ag&ved=0CAgQ_AUoAQ&biw=1046&bih=730#q=ver+y+comprender+las+artes+plasticas+oscar+morri%C3%B1a+y+maria+elena+jubrias&tbm=isch&facrc=_&imgdii=_&imgrc=zDZdS3pokb17qM%253A%3B06K4z8B51Gd-cM%3Bhttp%253A%252F%252Fmlu-s1-p.mlstatic.com%252Fver-y-comprender-las-artes-plasticas-morrina-jubrias-11250-MLU20040993508_012014-F.jpg%3Bhttp%253A%252F%252Farticulo.mercadolibre.com.uy%252FMLU-415084294-ver-y-comprender-las-artes-plasticas-morrina-jubrias-_JM%3B1073%3B1200

Reseña por : Winifer Rojas 

El espacio vacío. Peter Brook.

Para muchos una técnica importante en el mundo del teatro, para otros hasta una forma de vida. El espacio vacío es una valiosa joya para el estudio teatral y una pieza fundamental para el análisis artístico en su totalidad.

  El espacio vacío es un libro escrito por el director de teatro Peter Brook, heredero de Grotowski y reconocido como uno de los más importantes directores dentro del teatro contemporáneo. La primera publicación fue en 1968 y salió una nueva edición en el 2000. El libro se divide en cuatro partes, en las cuales de maneras reflexiva y técnica, se le agregan nuevos significados al teatro a su forma de realizarse y se busca diferenciar las formas del acontecer teatral a nivel mundial.

  En la primera parte ''El teatro mortal'', el autor diferencia a un teatro mortal de un ''teatro vivo'' y a su vez los relaciona ya que el teatro mortal puede tener en esencia algo de vivo en él. Define al teatro mortal como un una manera fría de representar las piezas. Más adelante en ''El teatro sagrado'' que también llama ''Teatro de lo invisible-hecho-visible'', trata de abordar lo mágico del arte dramático y expone que se debe reconocer lo abstracto de la puesta en escena y no siempre lo concreto como al escuchar música. Luego en ''El teatro tosco'' , se refiere a la parte arquitectónica de los teatros,al teatro como edificio teatral y su relación con el público, también sugiere que el proceso de creación del edificio teatral debe tener alma y ser realizado con la ayuda de escenógrafo.Finalmente en ''El teatro inmediato''  se habla de manera más personal del teatro,de como se relaciona con la vida y de su diferencia sustancial del cine.

El espacio vacío muestra al teatro desde perspectivas tanto humanas como profesionales, muestra un estudio minucioso de lo que puede ser el acto teatral, de lo que ha sido a lo largo de los años y el hecho de que se atribuyan cuatro maneras especificas de hacer teatro es el punto más impresionante de esta gran obra. 

  Para un artista, un amante del teatro se encuentra en esta pieza un gran tesoro, una gran oportunidad para saber como se hace teatro en el mundo y se abre un espacio para la creación, para ingeniar como se hará teatro mañana, ya que por ser un arte efímero hay que renovarlo cada día.

  

''Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un escenario desnudo. Un hombre camina por este espacio vacío mientras otro lo observa y esto es todo lo que se necesita para realizar un acto teatral.''

Brook, 1968.

Reseña por: África Méndez.


Fuentes consultadas: 

Peter Brook. El espacio vacío. Arte y técnica del teatro.
http://jbarret.5gbfree.com/juanbarret/LB/LT/005%20-%20Vacio.pdf

teatro.blogia.com/2005/030103-biografia-peter-brook.php‎

Fotos:

 http://staticttn.s3.amazonaws.com/wp-content/uploads/2007/12/el-espacio-vacio.jpg

http://2.bp.blogspot.com/-EIix3LSVX5s/TmQKE6Sh1KI/AAAAAAAAJnU/RqMe3k2P0n4/s1600/Peter+Brook.jpg

CON TEXTURA: formas, naturaleza y vida.

      Con textura es el primer montaje de egreso PNF Danza de la universidad nacional experimental de las artes (UNEARTE). El concepto y dirección es de la maestra Luz Urdaneta, las intérpretes de Danza Contemporánea son:

. Kimberly Arocha

. Leany Gil

. Mary Ann Moleiro

. Milagros Morales

. Andrea Morgado

. Ariana Pérez

       Este evento se llevó a cabo en la sala Anna Julia Rojas del CECA Plaza Morelos desde el 14 de marzo hasta el 23 de marzo los días viernes 5pm, sábados 11am y 3pm y domingos 11am y 3pm con entrada gratuita.

Fotografía: Stephannye Fajardo 

      Este proyecto artístico-académico cierra el proceso de formación de los estudiantes del PNF Danza que ingresaron a UNEARTE en 2010

     Esta obra conforma un discurso coreográfico a partir de la indagación de las diferentes texturas, tanto físicas como emocionales y su creadora,  Luz Urdaneta,  se apoyó en la utilización de dos elementos fundamentales: el agua y la tierra, representada en forma de arena.

Fotografía: Stephannye Fajardo 

Fotografía: Stephannye Fajardo. 

     El montaje habla sobre las seis hijas perdidas de la madre naturaleza, seis hermanas que despiertan en un lugar vació y oscuro e intentan salir de ese hueco donde están metidas hasta que llegan a un lugar donde están completamente solas, donde ven lo que pasa en el mundo enfrentándose a ello, batallando y luchando juntas, aferrándose a la vida, sobreviviendo  entre selva, desierto y lluvia. Pasan por enfermedades, peleas entre ellas, alegrías, odio, entre otros sentimientos, hasta que llegan a su misión en la vida .. .Encontrar a su madre, ella se las lleva a un mundo mejor donde estarán juntas siempre.

    La pieza es impactante, de contenido mixto, transmite emociones y sentimientos que cautivan a través de una maravillosa historia. Gracias a la maestra Luz Urdaneta y a sus alumnas por tan excelente montaje. ¡Felicidades! 

Fuentes consultadas:

http://www.unearte.edu.ve/unearte/node/1210

El Odin Teatret llega a Bellas Artes.

En el marco de la tercera jornada ''Maestros y Vertientes'' de la cátedra permanente Jerzy Grotowski, la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) trae al Odin Teatret  y a su fundador el maestro Eugenio Barba.

 Desde el año 2011 la cátedra permanente Jerzy Grotowski, tiene como propósito ser un homenaje constante a uno de los más importantes maestros del teatro del siglo XX. Grotowski, funda lo que conocemos como teatro laboratorio que tiene como base fundamental la experimentación y el entrenamiento actoral, aunque no sólo participan los actores, el teatro laboratorio abre sus puertas a directores, dramaturgos, diseñadores y todo tipo de profesional que esté relacionado con el teatro. Crea el teatro pobre el cual puede existir sin escenografía, sin vestuario, sin iluminación. Sólo existe la relación actor-espectador.

Jerzy Grotowski (Rzeszów, 1933), Eugenio Barba(Brindisi, Italia, 1936)

 El Odin Teatret nace en el año 1964, reconocido como uno de los grupos más importantes del teatro occidental. Eugenio Barba, su fundador fue alumno directo de Grotowski, del cual durante 3 años adquirió herramientas para el trabajo teatral y posteriormente las aplica con su grupo.  Barba es considerado un vanguardista dentro del teatro, ya que rompió con esquemas, también se le atribuye la creación de la antropología teatral, un estudio profundo al trabajo del actor.

 Barba en la antropología teatral llama al actor ''actor- bailarín'' y al teatro ''teatro-danza'', para abrir de este modo las capacidades y posibilidades de expresión. En la película ''En busca de teatro'',  se muestra como el Odin Teatret se trasladó a un pueblo aislado del sur de Italia, mostrando a la población parte de su entrenamiento como también espectáculos de calle, esta pieza cinematografica, fue transmitida en los espacios de la UNEARTE en la sala Margot Benacerraf.

 La jornada ''Maestros y Vertientes'' es una ventana a la creación, al encuentro y a la exploración artística, este año se pautó para realizarse  durante 12 días consecutivos, mediante talleres, clases magistrales, obras de teatro y proyección de películas. Algunos días más interrumpidos que otros, debido a la situación actual del país; pero para eso está el arte para sobrevivir, para renacer, incluso en medio de una crisis. La expectativa es que se sigan realizando este tipo de actividades dentro de la universidad, para así fortalecer el contacto con el arte mundial y con el conocimiento.

Fuentes consultadas: 

tactuacion.blogspot.com/.../hacia-un-teatro-pobre-jerzy-grotowski.html‎

www.unearte.edu.ve/‎

tactuacion.blogspot.com/2011/11/eugenio-barba_8600.html‎

Jerzy Grotowski. Hacia un teatro pobre. http://www.caac.es/docms/txts/grottos_txt01.pdf